Seabird

Seabird est un livre d’instants observés par le photographe américain Bobby Doherty entre 2014 et 2018.

Doherty réalise des photographies qui vont droit au but. Au premier coup d’oeil, certaines photographies de Seabird semblent glorieusement simplifiées à l’extrême, les objets et les situations étant réduits à leur plus simple élément constitutif ; le verre le plus clair sur la nappe la plus rouge, la rosée la plus humide sur la feuille la plus douce. Doherty n’hésite pas à embrasser avec la même mesure le sens et le non-sens de la vie quotidienne : des paysages et des portraits émouvants et bucoliques côtoient des déchets urbains, des animaux, de la nourriture et des fleurs. Ce qui en ressort, au final, ressemble à un égalitarisme photographique, où le minuscule et l’énorme, le banal et le sublime se serrent la main au fil des pages.

Malgré sa renommée en tant que photographe de natures mortes, Doherty tient à éviter la catégorisation ou de suranalyser ses images, se plaçant dans la lignée de ceux qui ont un puissant besoin de faire des photographies, de manière constante et extensive, sans se soucier de cohésion ou de rétrospection. Dans cette ouverture, Seabird devient une tapisserie d’images typiquement humaines, suggérant les changements d’humeur ou d’émotions. En un clin d’œil, l’œuvre passe du kitsch des cartes de vœux Hallmark à la juxtaposition ironique, du stéréotype à l’absurde.

Malgré cette liberté, de nombreuses images font l’objet d’un examen minutieux, dans lequel chaque détail, chaque couleur et chaque forme demande de l’attention. À travers l’appareil photo de Bobby, la boue et le mélange du monde humain et naturel sont aplatis et scintillent d’émerveillement, de joie et de sentimentalité sans honte.