Queer graphics

Dès les années 1950, les communautés LGBTQI+ à Bruxelles développent un langage visuel qui assure une certaine visibilité à leurs membres et leurs activités. Cette grammaire visuelle traduit et transmet des engagements vis-à-vis d’identités et de valeurs partagées. Elle permet d’informer et de représenter, de dissimuler et de révéler, de se reconnaître et de se rencontrer, de subvertir et de contester, de partager les joies et les peines, de fêter, de draguer et d’aimer. Marqué par la lutte et la célébration, l’agitation et le compromis, le graphisme se fait outil de résistance, de reconnaissance et de résilience. Évoluant au fil des décennies, il promeut des formes alternatives de collectivité.

À travers une grande diversité d’objets et de documents, Queer Graphics plonge dans l’histoire visuelle et culturelle d’un quotidien, portée par l’activisme d’individus, de communautés, d’associations et de groupes. Il jette un regard inédit sur l’histoire des communautés LGBTQI+.

Le livre s’articule autour de 7 chapitres thématiques : Nommer, Visibiliser, Fabriquer, Subvertir, (Se) reconnaître, Révéler et Informer.

Ce projet a été développé par le Design Museum Brussels et la Structure de recherche interdisciplinaire sur le genre, l’égalité et la sexualité (STRIGES) de l’ULB avec le soutien des Archives de la Ville de Bruxelles, le Carhif-AVG et le Fonds Suzan Daniel*.

L’ouvrage est rédigé par un collectif d’auteurs.