Photographic Work

Cette monographie de l’artiste présente plus de 150 œuvres photographiques, dont beaucoup n’ont jamais été publiées, la plupart reproduites à la taille à laquelle elles ont été imprimées par l’artiste. Après son chef-d’œuvre monumental The Rose en 1966, Jay DeFeo quitte le cœur de l’activité artistique de San Francisco pour s’installer dans une petite maison du comté de Marin, en Californie. C’est là qu’elle se lance dans une exploration ciblée et rigoureuse de l’appareil photo. Pendant la majeure partie des années 1970, elle a utilisé l’appareil photo comme un outil pour regarder et réfléchir, créant un large éventail de photographies en noir et blanc qu’elle a traitées dans sa chambre noire. L’artiste a utilisé des techniques photographiques expérimentales pour produire des œuvres d’art extraordinaires, ainsi que des images documentaires de son atelier et des peintures en cours de réalisation. Ses planches contact, dont certaines sont reproduites ici, sont souvent remplies de vues multiples d’un même objet, révélant la façon dont DeFeo regardait et dessinait avec l’objectif. En 1972, elle écrivait : “Mon intérêt pour la photographie a toujours été parallèle à mon expression en tant que peintre”.
Les essais de Hilton Als, Judith Delfiner, Corey Keller, Justine Kurland, Dana Miller et Catherine Wagner passent en revue la riche matérialité, la superposition sculpturale et les dispositifs illusionnistes des œuvres photographiques ludiques et énigmatiques de DeFeo, mettant en lumière son étonnante gamme et ses audacieuses expérimentations avec le médium.