Objects of Desire

Du Pop art et de la Pictures Generation à Instagram et au branding : comment le dialogue entre l’art et la publicité a évolué au fil des décennies.

Le monde de la publicité a radicalement changé au cours du siècle dernier. Les spécialistes du marketing sont passés de la vente d’objets physiques à la promotion de modes de vie, de marques et d’aspirations. De même, les photographes contemporains ont transformé leur façon de réagir et de manipuler le langage visuel de la publicité.

Cette collection d’œuvres importantes réalisées par un groupe international d’artistes novateurs retrace le dialogue entre l’art et la publicité des années 1970 à nos jours. Elle propose des images saisissantes d’artistes conceptuels de premier plan tels que Chris Burden, Victor Burgin, Sherrie Levine et Richard Prince. Nous voyons comment DIS, Roe Ethridge, Victoria Fu et Kim Schoen abordent la culture de consommation contemporaine, la création de marques et de styles de vie. Enfin, ce livre examine comment, à mesure que les artistes approfondissent leurs stratégies commerciales, les annonceurs commencent à faire appel à eux pour appliquer leurs styles caractéristiques aux campagnes médiatiques — et à brouiller davantage les frontières entre les beaux-arts et le consumérisme.