Liberating Photography

Man Ray (Emmanuel Radnitsky, 1890-1976) était un homme en avance sur son temps. Avec son approche conceptuelle et ses techniques novatrices, il a libéré la photographie de ses contraintes antérieures et ouvert la voie à de nouvelles façons de penser le médium.

Ami proche de Marcel Duchamp et d’André Breton, il est l’un des rares photographes à être cité parmi les artistes dadaïstes et surréalistes. Il a également travaillé comme photographe de mode, d’abord pour Vogue, puis pour Harper’s Bazaar et Vanity Fair. Reconnu comme le créateur du Violon d’Ingres – une photographie de 1924 qui a battu des records lors de sa vente pour 12,4 millions de dollars en 2022 – Man Ray reste une figure influente dans le monde de l’art, de la mode et de la culture pop, et de nombreux autres artistes se réfèrent à son travail.

Publié dans le cadre d’une exposition à Photo Elysée et à l’occasion du centenaire de la publication du Manifeste du Surréalisme d’André Breton, ce livre présente plus de 150 portraits de Man Ray, principalement des années 1920 et 1930. Il comprend des portraits de figures clés de la scène artistique parisienne, dont Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Georges Braque, Alberto Giacometti et Pablo Picasso, ainsi qu’une sélection de ses travaux sur la mode. Innovateur en matière de technique photographique et de forme de composition, Man Ray a trouvé dans le portrait de studio – qu’il s’agisse d’artistes et d’écrivains avec lesquels il entretenait une amitié de longue date, ou d’objets et de sculptures qu’il collectionnait – le terrain de jeu qui lui a permis d’exprimer l’esprit visuel et l’expérimentation qui ont fait sa renommée.