A House of Clay

Dans A House of Clay, Gustafsson place son processus photographique conceptuel et contextuel en dialogue avec une prémisse simple, un truisme de la photographie : élever le quotidien, trouver un sens et prendre au sérieux les plus petites occurrences de la vie ordinaire, et invoquer un sentiment de gratitude et d’émerveillement à l’égard de la conscience, de la sensation et du sentiment. Parfois excessivement normales, parfois tendres et intimes, parfois denses et complexes, les tranches de vie chaleureuses de Gustafsson sont digérées dans la chambre noire, où les processus techniques de la photographie se referment sur eux-mêmes et s’intègrent à l’image : cycles de photographie, d’impression, d’échec, de règles d’esquive, de répétition et de numérisation.

Équilibrant conscience et coïncidence, les moments de réalisme magique de Gustafsson parlent d’une permanence, d’un présent perpétuel, où l’image continuellement inachevée peut toujours être, à un stade ultérieur, modifiée, manipulée – et réécrite. Dans A House of Clay, même la finalité de la page imprimée est transpercée ; les images tournent et retournent sur la page, les séquences s’accumulent et s’empilent, riches en (dés)associations visuelles, pour ensuite se dissoudre et se plier, l’impression submergée à nouveau dans les produits chimiques, la maison d’argile remodelée à nouveau.