The Design Plot

Au cours d’une carrière qui s’étend sur plus de trois décennies, la pratique de Shelley Lasica a placé les processus créatifs de la danse et de la chorégraphie au centre de l’attention. Contournant les histoires de l’art visuel, spatial et de la performance aussi étroitement qu’elle a embrassé la danse et la chorégraphie, les propositions de l’artiste de Melbourne testent les limites des médiums dans lesquels elle opère, élargissant sans cesse les cadres et posant des questions sur ce qu’est la danse et ce qu’elle peut être en tant qu’art.

Le premier livre de Lasica, The Design Plot, qui contient des textes de Zoe Theodore, productrice du projet, de Pip Wallis, conservatrice, et de Megan Payne, écrivaine, sert à la fois de documentation sur la pratique en constante évolution de Lasica et de vecteur plus large pour explorer la relation entre le corps et l’espace, l’imagination et la mémoire. Retraçant dix itérations du travail de danse collaborative dont le livre tire son nom, The Design Plot est à la fois organisé et amorphe dans ses repères — des séquences d’images se fracturant et se repliant sur elles-mêmes au milieu d’un flux mesuré et cumulatif de gestes, de personnes, de mouvements et d’architectures.

À l’instar des performances elles-mêmes — qui ont été conçues avec les danseurs Ellen Davies, Timothy Harvey, Louella Hogan, Daniel Newell, Lilian Steiner et Jo White — le livre n’est qu’une autre itération du processus continu et de l’auto-interprétation de The Design Plot. « Chaque fois que The Design Plot est joué », écrit Zoe Theodore dans son essai pour le livre, « la performance est durable ou cumulative, car elle accueille une conversation collective qui pose continuellement des questions : Quelle est l’œuvre ? Où se trouve l’œuvre ? Qu’arrive-t-il à l’œuvre après avoir occupé cette architecture du temps et de l’espace ? »